Expo – Galerie Art & Crea

VASE À BASCULE FENDU

L'artiste vedette Jeff Koons revient dans la méga-galerie après une interruption de quatre ans avec Pace.

Auparavant, au cours de deux décennies, Gagosian avait réalisé 13 expositions personnelles avec Koons dans ses succursales de Beverly Hills, Hong Kong, Londres et New York. En 2014, au Rockefeller Center de New York, Gagosian a présenté Split-Rocker (2000) du roi de la pop, une sculpture massive combinant les têtes d'un dinosaure jouet et d'un poney recouverte de plus de 50 000 plantes à fleurs. Le Whitney Museum of American Art a organisé une rétrospective Koons en 2014 sur son emplacement de Madison Avenue—sa dernière grande exposition là-bas avant de décamper dans sa nouvelle maison du centre-ville dans le Meatpacking District.

Koons a également présenté des expositions marquantes à Versailles en France (en 2008), à la Schirn Kunsthalle et au Liebieghaus de Francfort, en Allemagne, en 2012, ainsi qu'au Palazzo Vecchio et à la Piazza della Signoria de Florence, en Italie (2015).

“Si je pouvais être une autre personne vivante”, a fait remarquer Koons à l’époque, “ce serait probablement Michael Jackson“C'est ça la radicalité. C'est de l'abstraction,”
Jeff Koons

JEFF KOONS – VASE À BASCULE FENDU, 2012

Taille : 15 × 14 × 13 po

Description

porcelaine avec la signature imprimée de l'artiste, datée de 2012 et numérotée 0432/3500 sur la face inférieure. Produit par Bernardaud, Limoges Créé : 2012

Moyen

porcelaine

Édition

numéroté 0432/3500

Vente

Art international moderne et contemporain, mardi 21 avril 2026,

Lot 19 – Estimation. : 2 000–4 000 CAD ?

(1 466–2 932 USD)

Prix. – Vendu pour 2 500 CAD Premium ?

(1 832 USD)

Les artistes hollandais à l'époque de Vermeer

Masters of the Everyday: Dutch Artists in the Age of Vermeer est exposé à la Queen's Gallery, Buckingham Palace with High Spirits: The Comic Art of Thomas Rowlandson.

Design européen

En Europe de 1600 à 1815, plus de 1 100 objets provenant des collections d'art et de design européens des XVIIe et XVIIIe siècles du V&A sont exposés dans une suite de sept galeries. La collection comprend certaines des œuvres les plus magnifiques détenues par le V&A, notamment des exemples spectaculaires de textiles et de mode, de peinture et de sculpture, de céramique et de verre, de meubles et de ferronnerie, d'estampes et de livres. De nombreux objets ont été fabriqués en Europe par ses meilleurs artistes et artisans pour les leaders du goût les plus exigeants de l'époque tels que Louis XIV, Marie-Antoinette, Catherine la Grande et Napoléon.

Anomalie

Paul Viollet est directeur artistique dans la publicité, s'il aime profondément son métier, il reste tout de même conscient qu'il y a une frustration permanente car il ne faut pas perdre de vue que la publicité n'est pas de l'art.Anomalie a donc certainment vu le jour à partir de cette frustration professionnelle. Car, qui plus est, dans la publicité, les règles ne sont pas les souvenirs et la recherche d'esthétisme, ou d'imaginaire sont des ingrédients, pas des finalités.

C'est donc en parallèle de son métier que Paul a petit à petit développé ce projet, toujours en cours et grandissant depuis 2017 (plus de 200 images à ce jour).

Anomalie est avant tout un projet personnel ; pour le pur plaisir de l'image et de l'esthétisme.
Paul Viollet

S'il fallait résumer le projet en une phrase très simple : Anomalie ce sont des images qui n'existent pas. Ce qui rend le travail intéressant est d'être en permanence à la frontière entre le réel et l'imaginaire.L'idée est de se rapporter de la réalité par des jeux d'ombres, de teintes, de perspectives et de composition ; mais à y regarder de plus près, la scène ne pourrait exister dans le monde réel.

L'anomalie est un terrain de jeu incroyable où les possibilités semblent infinies. C'est un travail de composition à partir de 2, 3, 4 images. L'association de ces images créée l'anomalie.